专家之路其实如平常人一样普通。叶佩兰高中毕业后考上了河北大学，但她最终选择了工作。
    如果不是体重不够，凭着学习成绩好、政治出身好的条件，她差点去当了飞行员。至今，她还惋惜未能成为新中国第一批女飞行员。彼时，故宫博物院急需一批高中毕业生当普通工作人员。叶佩兰和其他人因此被带到故宫来参观，她很快被这里吸引住了。 随后，她放弃去全国总工会工作的机会，18岁那年选择了去故宫。
    在那个庭院深深、建筑栉比鳞次的故宫，她用40多年时间，从一名工作人员成长为一位声名赫赫的古瓷鉴定专家。
    “那时候就觉得故宫好玩”，刚开始，她被分到业务部，搞了两年的历代艺术，包括漆器、珐琅。从1958年到退休就一直研究瓷器。“兴趣是慢慢培养的”，她开始看着玩，不太懂。后来在陈万里、冯先铭等世界著名的专家指导下进步很快。
    后来，遇到故宫文物大整理，一个朝代一个朝代地进行编号、整理上架，每天换着看，也不觉得累。反复看反复记，对瓷器的花纹、胎、款有了准确认识。“做了几十本笔记塞满了一个纸箱子，故宫几十万个宝贝，我大致知道它们的位置。” 回家后，这些内容被分门别类地汇总到笔记本。日积月累，形成厚厚一本“独家秘笈”。
    此后，她成为故宫陶瓷组组长，逐渐成长为中国古瓷界知名的鉴定专家。1998年她怀着留恋从故宫退休。
　　人物简介：
    叶佩兰，女，汉族，1937年生于北京，祖籍浙江金华。1956年供职于故宫博物院。四十余年来，主要从事中国古代陶瓷的整理、保管和鉴定工作，并对故宫博物院庋藏的古陶瓷进行了深入地研究。现为故宫博物院研究馆员。 
 折腾古董赚钱很难上当很容易
    18日的瓷器鉴定现场，记者看到她每次端起文物前，先要问一句：是自己玩儿呢，还是祖传的？据她介绍，这可作为判断文物真假的重要依据。一般而言，祖传下来的真品比例相对较大。
    不过，即便收藏者带来的文物是赝品，叶佩兰一般也不说“假”字。“‘假’这个字对人的心态有很大的刺激，容易带来伤害”。“尤其是老年人，突然得知自己收藏的东西是假的，心理难以承受会出大问题”， 叶佩兰说。
    “你看，我的碗底上的痕迹可以证实是古时候流传下来的”，一位藏家刘女士心有不甘地说。
    叶佩兰轻声笑了。她说：以现代科技，让仿造品达到以假乱真的程度并不难。针对刘女士的话，她耐心解释：在瓷器的釉上做旧，用药水腐蚀让其失去光泽。“你的这件瓷器是在景德镇做的旧。”
    最初，叶佩兰接触瓷器时，全靠故宫陶瓷组里不少德高望重的老专家，手把手地教她陶瓷知识。退休后，她四处传授鉴别和欣赏中国古瓷的知识，同时也让不少误入歧途的人迷途知返。
    当天上午，一名中年妇女捧着一只大瓷盘请叶佩兰鉴定。“这是我花了几千块从外面淘来的”，这名妇女的话让叶佩兰更细致地查看。半晌，叶佩兰放下放大镜摇摇头说：大家都在折腾古董。以为可以一本万利，其实哪有那好的事儿啊！
    “收藏的心态如果不对，就容易上当受骗，甚至倾家荡产”，叶佩兰对记者说。
    叶佩兰对记者说：搞收藏，上当受骗的太多了。80%的收藏者不懂古董，不是喜欢就能搞好收藏的。
    工作人员介绍，叶佩兰鉴定文物时，从不许外人拍照。因为少数收藏者把照片拿出去宣称，该文物已经得到叶佩兰的认可了。面对记者，她强调：文物不是一上报纸、电视就值钱，“出现收藏热，很大程度上是有些人忽悠的！”

收藏：进入忽悠时代

在刚刚结束的翰海春拍上，吴冠中油画长卷《长江万里图》以5712万元成交，陈逸飞音乐系列代表作《二重奏》以3528万元成交，黄永玉《荷塘小记》也以397.6万元成交……目前，各种幕后推手人为炒作使得整个书画市场出现了看似异常火爆你争我夺的热闹场面，画价高得离谱，甚至一度出现“大师”满天飞的“繁荣景象”。于是热衷于书画收藏的人也越来越多，面对虚热的书画市场，很多人对书画作品价值判断出现偏差，甚至只是一味地盲目跟风。试问，如今的书画市场真的到了鼎盛的“黄金时期”，还仅仅只是一股“虚火”?画卖的贵就一定是大师吗?市场的认可度能否作为评判书画收藏价值的唯一依据?为此，笔者走访了相关人士，他们独到的见解或许能给我们一些启示。

　　业内声音

　　声音一：艺术品价格与价值严重失衡

　　“现在书画市场价格和价值的反差非常严重。”我省著名书法家茹桂坦言，从艺术审美素质与观众的互动来讲，艺术作品实际在培养着观众，观众也在影响着作品。但要把人从经济的人转化成有教养、有文化、有高尚的审美情趣的人，还需要进一步的解放。如果我们仍是用经济来衡量一切，将会导致经济的发展和人们精神世界的严重失衡。未来学家阿尔温·托夫勒说过：“一个高技术的社会，必然也是一个高文化的社会，以来保持整体的平衡。”当下，艺术品价格和价值形成逆差，出现了严重的泡沫现象，这是过渡时期不可回避的现象，也是不期而遇的误区。茹桂说：“没有良好的精神土壤，也就不会产生出真正的艺术评论家，更不能产生真正能经得住时间检验的艺术作品。正常情况下，价格和价值应该是相符的，出现价格和价值荒谬的反差，是文化上的愚昧，眼光上的短缺，我把它称之为‘美盲’。”

　　声音二：艺术家不能被市场异化

　　“艺术走向市场是无可非议的，但这并不等于艺术家自身也被市场化了。换句话说，我们不能让市场把艺术家异化成只会技术操作的工匠，技术和艺术是两码事。”茹桂说，书画家首先应该是个文化人，艺术作品更是一种精神产品。古人说，书者，诗之余，诗之不足，溢而为书。意思是当其他写作形式不足以表达胸臆情感的时候，书画作为一种补充的表现形式而出现了。这说明，书画艺术是一种文化现象，遗憾的是我们现在书画界的状况却是：文人匮乏、笔墨泛滥、以耳代目(和古人说“耳食之彼”一样，不去鉴赏，也不会鉴赏，只凭道听途说作为自己判断的唯一标准)，按“职(职位)”论价。更有甚者，以庸俗的社会关系学代替艺术审美标准，拉关系、搞交易、附庸风雅，拉托炒作等等。这不光危害了整个书画界和广大受众，这对国民的审美取向和素质的提升都有很大影响。

　　声音三：最好是拆开包装看货色

　　“画卖得贵与是不是大师有关系，也没有关系。我们首先搞清楚，所谓的名家、大家与大师是如何名起来的，究竟又大在哪里?最好是拆开包装看货色。”茹桂一针见血地指出，真正大师的作品价格和画家本人的艺术造诣名副其实情况下，就有关系，而名实不符的一些所谓的天价作品，必然夹杂着其他人为因素，就和画家本人的艺术造诣关系不大。

　　“有人说市场认可很重要，我认为不尽然。”茹桂分析说，市场是由人们的观念、追求，以及对艺术的认识水平等因素构成，不是一成不变的。市场和市场不同，正常的书画市场，能把握住包括艺术手法、艺术品的内蕴、境界以及创作的艰辛程度、特别是其文化含量等艺术审美标准，形成公平、客观、合理的市场，那么，被这样的市场认可是具有参考价值的。但现在的书画市场是不规范的，甚至不坚持真正健康的正确的标准，而变成了让人为随意扭曲的媒介，沦为虚假的市场，这样的市场的危害性极大，我只能借用鲁迅先生说过的话告诫大家：“运用脑髓，放出眼光，自己来拿。”

　　声音四：能引领时代影响几代人开宗立派的人物才可称其为大师

　　正方观点这个时代可以产生艺术大师

　　所谓名家就是有自己个性风格、技术上很娴熟，有震撼一时的作品，创造了卓著的成绩。大家则在前者基础上有著述、有立言、有理论造诣，有深厚的文化修养等集综合素质于一身，且名副其实。而成为大师则需要更高的境界：需要有深厚的文化修养，有高尚的思想境界，有坚实的超乎常人的艺术造诣和艺术创作实绩，具有引领一代风骚影响几代人，承前启后开宗立派的人物才可称其为大师。

　　“出现大师不是一朝一夕的事情，是对时代整体素质的要求。”茹桂说，真正的艺术家全身心投入艺术事业，在艺术上精益求精，疏于社会关系的打理。在目前虚假混乱的艺术市场的面前，他们就显得很“弱势”。社会各界都应该给他们更多的关注，同时开展一些真正言之有物、一针见血的艺术评论，造成良好的艺术氛围，开辟出良好的艺术土壤，使艺术和人们的艺术审美观念走向和谐的发展方向。当艺术发展的土壤得到了改善，在人们的审美观念提高了的社会氛围下，我们的时代是可以产生艺术大师的。我个人认为，这是一个民族文化意识的自我觉醒、民族素质逐步改善的过程，这个过程是一个艰难的，比较漫长的过程。

　　藏家观点

　　不能简单以价格来论艺术品价值当下书画市场缺乏良好竞争机制

　　“画卖得贵，就认为画的作者是大师?我们不能这样简单的下结论。”藏家、作家杜爱民说，目前书画市场上的价格和作品本身的价格是不统一的。我们衡量一幅画的作者是不是大师，要通过对他的艺术品的系统认识，通过他的一生的观念和艺术主张等等对其全方位的认识，不能单一拿一个画家的作品在市场的价格来作为衡量的依据。大师的标准是在悖论的环境下产生，本身也有含混的地方。我们在现实生活能感觉到有大师的存在，例如我们称毕加索为大师，这依照了一些系统性的价值判断的原则，但同时毕加索本人的艺术造诣又超越了这个价值判断体系，它是不受这个价值体系影响的，比如毕加索的作品，永远具有穿越历史时空的艺术魅力。目前的书画市场既是多元化的状况，它同时又缺乏规范化制度化的力量来制约整个书画市场。

　　专家呼吁艺术品市场进入“大忽悠”时代

　　“画卖得贵不一定是大师。现在的艺术品市场进入了一种极不规范的炒作时代，说白了，艺术品市场已经进入了‘大忽悠’时代”，文物鉴藏家南山说，现在很多大的拍卖行暗箱操作非常严重。

　　尤其是现代书画家，相互之间吹捧，很肉麻!很可怕!“有人说书画市场认可很重要，我不敢苟同。”南山说，现在的书画市场跟股市一样，永远买涨不买跌，把书画作品当投资买卖来做，只会忽悠和伤害了真正藏家的利益。

　　反方观点这个时代不可能造就真正的艺术大师

　　大师基本上都是在艰苦而纯粹的艺术创作土壤中造就的，而我们这个时代没有培养大师的土壤。清代的吴昌硕、任伯年等等艺术家，基本上都生活穷困潦倒，经过了很大的生活历练，对艺术的追求执著不懈，甘于清贫才最后成就了一个个大师。再例如石鲁、赵望云等大师，经历了“文革”的迫害等摧残，却从没放弃自己的艺术追求和信仰，强烈的时代使命感成就了他们的大师标签。现在很多人利欲熏心，和奸商勾结，暗箱操作，愚弄收藏者，给文化给艺术给这个时代抹了黑。对中国传统文化艺术的发展起了阻碍的作用。事物的发展有高有低，经济一旦有低潮的时期，没有真才实学的所谓的一些“大师”们，他们的作品在艺术品市场上的地位将会一落千丈。

　　如今书画市场的混乱正迎合了一部分人的心理，形成一部分收藏家和画家勾结起来操纵整个书画市场而牟取暴利的现状。南山说，艺术本来应该是为人民服务的，其价格不能高于国民经济的实情。但现在很多所谓的画家已经把艺术变为纯粹为自己赚钱的手段。当下的书画市场价格高得有些离谱，天价书画作品层出不穷。由此可见，现在艺术品市场操纵得真的有些过火了，在某种意义上来讲，这与艺术的初衷已经背道而驰了。只有一些德才兼备能经得住时间检验的书画大家的精品才是收藏首选。这样的作品才具有生命力，才会永远传承下去，是真正留给子孙后代的精神财富。

两类藏家容易被"忽悠"

   一部耐心寻味的《雾里看花》，暴露出了不少像郑万春（郑岩舅舅）这类频频"打眼"，最终失尽家财的"痴迷玩家"。在合江亭旁的一个茶楼，两位摔过"跟斗"的藏家，讲述了自己和朋友被"忽悠"的故事。

　类型一：闷葫芦、自娱自乐

　"以前我收藏的东西从来不让别人看。"赵先生收藏瓷器近8年，自认为已经具备了相当的鉴别水平，"直到去年参加一个鉴宝活动，抱了两件自认为很精致的宋代汝窑去，但行家们看完后全部否决了。我这才发现再也不能当'闷葫芦'。"

　收藏感悟：玩收藏除了收集藏品外，还应该广交朋友，借助别人的经验提高自己的鉴赏能力。

　类型二：只买贵的，不买对的

　2007年，老何参加藏友的私人聚会，面对朋友佩戴的一块和田玉，老何的岫玉小雕件一下落了下风。"此后他就把收藏定位在了羊脂玉上，甚至专门跑去新疆，一口气花了近40万元，买下了近10公斤的羊脂玉雕。回来后，有比较懂行的朋友提醒他，新疆和田玉的资源早已枯竭。老何将玉雕拿到北京一鉴定，结果全是假玉。

　收藏感悟：别把眼光放在存世量稀少的品种上，一旦走进误区，收藏也就进了死胡同。

成都商报

投资渠道少，另外忽悠的太多，监管不是特别严谨。